Progetto Geum

Le misure sono cm 100×100 tecnica mista su tela. “Il tema da me ultimamente trattato è il rapporto tra l’uomo ed il tempo in tutte le sue varianti”.

Walter Passarella nasce il 7/8/1960 a Mortara (PV) dove vive e lavora. Ha svolto gli studi superiori presso l’istituto Statale d’Arte di Valenza PO conseguendo il diploma di Maestro d’Arte. Da allora e’ iniziata la sua attività artistica ottenendo notevoli consensi da parte della critica e del pubblico. Sue opere sono presenti in collezioni private di Roma, Milano, Modena, Bari, Torino, Tokio, Parigi, e presso la pinacoteca del Pontificio Santuario di Pompei. Attualmente è rappresentato dalla galleria Immagine Colore di Genova  e dalla galleria RHRR di Scandiano (RE) .

Walter Passarella è un alchemico demiurgo, utilizza gli elementi dell’arte contemporanea, li digerisce attraverso la cultura italiana e genera un’opera d’arte nuova, dandoci una prova di come si possa essere contemporanei attraverso le proprie radici. Le opere dell’artista Passarella vanno guardate per diversi minuti, non si può essere astanti dinanzi alla sua opera, bisogna mirarle in profondità solo così si riesce a comprenderne la fragranza, l’equilibrio, l’uso del colore così armonico, le citazioni del passato e la ciclicità del ritmo. Walter Passarella nelle sue opere d’arte compie degli scrigni ricchi di segreti, colmi di quel passato fondamentale nella storia sociale, di cui l’essere umano non può fare a meno anzi, risulta essere l’unico modo, in mano a lui, per comprendere il futuro. Le composizioni hanno un respiro ampio, ci mostrano personaggi, ambientazioni, atmosfere, sono un’enciclopedia della percezione visiva dell’artista e dello spazio tempo che lui occupa. Il certosino lavoro eseguito su ogni opera rimandano ad un’arte della cesellatura, di antichissima memoria e la storia dell’ arte sa quanto è importante il saper fare; permette all’artista di accorciare lo iato (lo spazio) tra la formulazione dell’immagine e la costituzione dell’oggetto, elemento primigenio per la creazione di un’opera. A Walter Passarella va il merito di averlo capito, di avere un obiettivo soprattutto di comporre opere d’arte che come un tassello vanno a riempire un puzzle raffigurante lo scenario artistico tra la realtà e il post moderno.  www.walterpassarella.it

(Nota di Francesco Elisei – Curatore indipendente del Padiglione “Natura e Sogni” alla 53a BIENNALE di VENEZIA)

Paolo MARINO è nato a Genova dove si è laureato in Architettura. Attualmente svolge la sua attività professionale al Liceo Scientifico L. Lanfranconi di Genova, come docente di disegno e storia dell’arte.

Legenda dell’elaborato:

opera recente, colori  acrilici, inserimenti metallici sul supporto bidimensionale

come  ricerca saziale oltre la matericità del colore.

Originaire du midwest et du sud-ouest américain, Fortner Anderson vit à Montréal depuis 1976. Connu pour les virulentes performances qu’il donne de ses poèmes, il est l’un des pionniers de la scène du «spoken word» montréalais, ainsi qu’un de ses membres les plus actifs. Co-fondateur et producteur de l’étiquette de disques Wired On Words (wiredonwords.com), il a également participé à l’organisation de l’événement Ultimatum II-Festival de poésie urbaine (Montréal,  1985). Depuis des années, il anime chaque semaine à la radio de CKUT-FM (ckut.ca) une émission de poésie d’une heure intitulée «Dromostexte», qui diffuse de la poésie et du spoken word. Entre autres projets passés, Anderson a participé à la création de:The Odyssey, un logiciel nomade; Dial-A-Poem (une installation qui permettait au public de composer un numéro de téléphone pour écouter un poème); Oralpalooza, soirées de poésie dans le cadre de l’événement Lollapalooza. Anderson a réalisé deux albums solo intitulé sometimes I think (WOW, 2000), et six silk purses(WOW, 2005). On retrouve également ses poèmes dans diverses compilations sonores, dont: Wired On Words Compilation (WOW, 1993), Millennium Cabaret (WOW, 1998) et La Vache Enragée (Planète Rebelle, 1998), ainsi que dans le livre Poetry Nation (Vehicule Press, 1998).  Il a participé au Festival internationale di poesie di Genoa (Genoa), au festival Berlin poesiefestival (Berlin), au Festival mondial de la littérature (Montréal), ainsi qu’à des dizaines d’autres événements de poésie au Québec et au Canada.

Poesie

“Nel licenziare questo terzo numero della Rivista, che segna l’inizio del secondo anno di pubblicazione, già ci si può voltare indietro, credo con soddisfazione, a ripercorrere il cammino compiuto. Nel suo primo anno di vita la Rivista si è fatta conoscere anche a livello internazionale, con presentazioni di prestigio sia in Italia – a Milano all’Unione Lettori Italiani, allo Spazio Tadini e alla Casa della Poesia Palazzina Liberty, a Torino al Convegno Torino Spiritualità, a Roma alla Biblioteca della Camera dei Deputati con la Universitas Montaliana – e poi all’estero, dalla Maison de l’Italie di Parigi ai Dipartimenti di Italianistica della Columbia University e della Stony Brook University di New York, all’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona. Si è trattato sempre di eventi contrassegnati dall’affluenza e dalla partecipazione del pubblico, con relatori di altissimo livello, fra Guy Goffette, Nuno Judice, Franco Loi, Bernard Noël, Maria Luisa Spaziani, Cesare Viviani”.  (Nota di Donatella Bisutti)

“Rainer Kriester, spirito inquieto e viaggiatore, sognava di realizzare in Italia il suo progetto di scolpire la pietra sotto il cielo. Cercando il posto adatto, nel 1982 siamo arrivati per caso a Castellaro di Vendone; lo spiazzo sotto la torre saracena ci stava aspettando, era il luogo di lavoro ideale. E così siamo rimasti qui per venti anni. Oggi, circondate dai pini e dagli olivi, si innalzano più di 30 grandi sculture, monumenti in pietra di Finale Ligure: le grandi Teste, i Totem e le Stele. Dopo la morte di Rainer nel 2002 ho costituito la Fondazione Kriester - insieme ad un comitato di dodici consiglieri – in sua memoria, lasciando le sculture dove sono state realizzate, allo scopo di dare vita a un sito in cui aiutare l’attività di giovani scultori e pittori, e insieme organizzare mostre e concerti. Un centro d’arte vivace e creativo, sede di incontri internazionali. Il Parco delle Sculture è già diventato la Stonehenge d’Italia, uno spazio di alto livello culturale per la gente del posto e per i visitatori di tutto il mondo in Liguria”.  (Nota di Christiane Kriester)

Biografia

Bibliografia

Nota di Luciano Caprile

Nata a Genova, dove vive, Claudia Pastorino è stata la prima cantautrice della “scuola genovese” e dal 1992 svolge professionalmente la sua attività concertistica.

Biobibliografia

Video Claudia Pastorino

da sinistra:  Arnaldo Bagnasco, Antonio Ricci e Bernard Noël in occasione dell’incontro organizzato a Genova dalla Fondazione Carige e dalla rivista arte e cultura Icaro, sul tema della televisione:  La privazione di senso (foto di Silvia Ambrosi)

La privazione di senso

La privation de sens

Bernard Noël saggista, critico d’arte e poeta, nato nel 1930, vive a Mauregny nel nord della Francia. Intellettuale a tutto tondo che ha segnato e segna in maniera incisiva la vita culturale francese. Ha esordito nel 1958 ed oltre ad una cinquantina di opere (poesia, saggistica, narrativa, teatro) ha diretto coraggiose collane di poesia (Flammarion, Fata Morgana). In questo saggio, l’autore, scomodo fino alla violenza verbale, col suo modo di andare al fondo delle cose mette il punto su come agiscono le immagini nel cervello dell’utente. Il saggio è rivolto, per la verità, al pubblico televisivo francese ma era così evidente la similitudine col nostro panorama televisivo che non ci è parso vero proporvelo.  (Nota di Viviane Ciampi)

Cliccare qui per vedere il video-omaggio a Umberto Bindi

Umberto Bindi, uno dei più importanti compositori italiani del nostro secolo, autore de “Il mio mondo”, “Arrivederci”, “Il nostro concerto”, per più di trent’anni fu sostanzialmente emarginato dalle produzioni musicali. Continuò però a comporre, in solitudine, affidando le sue musiche a un registratore a cassette. Lo fece “tanto per scrivere” come disse lui stesso durante un concerto. L’erede Massimo Artesi ha affidato a Gian Piero Alloisio tutto il materiale registrato dall’artista scomparso (con almeno un centinaio di musiche inedite), e il 30 settembre a Genova verrà presentato per la prima volta un campione di alcuni inediti, alla presenza di artisti, intellettuali e amici.

Ci piacerebbe che mercoledì 30 settembre foste presenti anche voi per questo Omaggio a un artista che, benché ormai escluso dal mercato, ha continuato a comporre regalandoci un tesoro ancora tutto da scoprire.

Partecipano:  Gian Piero Alloisio, Roberta Alloisio, Martina Benedetti, Giorgio Calabrese, Sara Danzatore, Vittorio De Scalzi, Giua, Maurizio Maggiani, Adolfo Margiotta, Gianni Martini e il Coro “4 Canti”, Andrea Mora, Myria Selva, Federico Sirianni, i Sismica, Marco Spiccio, Dino Stellini e Barbara Bosio, Fondazione Luzzati- Teatro della Tosse.
Contributi letterari e video originali: Giuliano Galletta, Bruno Lauzi, Gad Lerner, Moni Ovadia, Gino Paoli.

Attraverso alcune “incursioni” fra il pubblico, Alloisio coinvolgerà inoltre vari personaggi del mondo della cultura, della politica e dello spettacolo che saranno presenti in sala oltre ai familiari e agli amici di Umberto Bindi.

L’ingresso al Salone del Maggior Consiglio è libero, fino a esaurimento posti.

Ringraziamo la RAI, il Progetto Geum e la Stanza della Poesia di Palazzo Ducale.

Tanto per scrivere.
L’opera inedita di Umberto Bindi

Conferenza musicale teatrale condotta e diretta da Gian Piero Alloisio
Genova, mercoledì 30 settembre 2009 ore 21
Salone del Maggior Consiglio, Palazzo Ducale di Genova

Simonetta Cerrini
ATID tel. 3804522189 www.gianpieroalloisio.it

La locandina dell’evento

Il festival di poesia « Voix de la Méditérannée » che si svolge ogni anno a fine luglio nel sud della Francia nella città di Lodève è giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, “non senza difficoltà economiche” lamenta Maïthé Valiès Bled, la direttrice.  Eppure questo festival offre momenti essenziali per la vita culturale e per ascoltare nuovi poeti, nuove lingue, nuove sonorità. Indimenticabili le letture da seguire sospesi nell’amaca. Molto ricercate anche quelle previste presso le rive della Soulondre, tra i salici piangenti, dette anche “sieste poétique” (pennichella poetica), dove il pubblico è comodamente sdraiato su poltrone galleggianti coi piedi a bagno, mentre ascolta poeti e musicisti arrivati da ogni dove, oppure a mezzanotte sotto la tenda dei “conteur”, o dei “griot” che incantano con le loro storie di villaggio o di carovanieri.  Gli organizzatori di “Progetto Geum” erano presenti e vi offrono una serata lodeviana in un luogo vicino al fiume chiamato “Les jardins de la Mégisserie”. La serata era dedicata ai poeti “performer”. Julien Blaine faceva gli onori di casa, a modo suo, vale a dire alla maniera di Julien Blaine, irriverente, detestando i microfoni, gridando o sussurrando in molte lingue e comunque sorprendendo. Prendere o lasciare.  Performer, dicevamo? A ben pensarci preferiamo chiamarli poeti tout court perché, come sempre, la poesia resiste ad ogni tentativo di definizione…   (nota di Viviane Ciampi)

Serata di performance     (video di Lino Cannizzaro)                         

“LUNA PERSA” TRIONFA AL PREMIO TENCO!

“Luna persa” ha vinto la Targa Tenco 2009 assegnata dal Premio Tenco. Nella categoria “Miglior disco dell’anno” la folta giuria di giornalisti che votano per le Targhe ha assegnato il primo posto al disco di Max Manfredi con uno “schiacciante consenso” (come specificato nel comunicato ufficiale diffuso dal Tenco) sugli altri finalisti. Max sarà ospite della Rassegna, che si terrà dal 12 al 14 novembre.

Per altre informazioni:  www.clubtenco.it

Max Manfredi 

Max Manfredi, di Genova, è artista di grande intensità ed originalità, amatissimo da un pubblico negli anni sempre più consistente, che l’ha conosciuto attraverso un incessante tam tam (anche in rete) e una continua attività concertistica, non solo italiana. Fra i tanti estimatori, Roberto Vecchioni (che ne ha parlato come di “un capostipite, uno che non posso nemmeno limitare con il termine di cantautore: è un intellettuale”) e lo stesso De André, che lo definì “il più bravo” parlando di cantautori italiani (Gazzetta del lunedì, 23 giugno 1997).

www.maxmanfredi.com

www.myspace.com/manfredimax

 www.myspace.comlunapersa